1886年，一个立志成为画家的年轻人来到艺术之都——巴黎。
他在这里见识到了许多大师级的作品。但没过多久，他就发现：这些大师的画风都不适合我啊！于是，他决定不再追随别人的脚部，要走出一条只属于他自己的艺术之路。这时的他，还并不知道自己只剩下4年的生命……
这个年轻人的名字叫……梵高（Vincent Van Gogh）
关于梵高，应该算是个“家喻户晓”的天才级画家。
您可千万别小看这4个字，能担当起这个形容词的，可都不是普通人。你可以去身边找一个“艺术外门汉”，他可能看不懂或者甚至从没看过梵高的作品，但却肯定听过他的名字。这就是所谓的“家喻户晓”。在整个艺术圈能达到这个级别的，估计只有莫扎特、莎士比亚这类神人了。在绘画圈里就更少了，差不多一只手就能数出来 。
那梵高的名气为什么会那么响？
论才华，他并不像其他天才画家鹤立鸡群，论身世，他又不像别人那么有钱。
但他的名气却要比所有画家都响，这是为什么？其实答案很简单。
因为他独特！
其他的大师，无论多牛，在历史上总能找到那么一两个画风或性格都相似的画家。但是梵高，往前500年，往后500年，都找不出第二个来。
那么他到底有何独特之处？
首先，我想聊聊他究竟应该属于哪个“派”。
艺术家的分派基本上根据以下3点：1.这个画家的画风2.受到什么大师的影响3.所处的年代
许多画家都是在死后才被专家学者归于某派的，所以他们自己也没得选。但话又说回来，要给梵高分派，也确实为难了那些专家学者们。
我们先从第一点来看：梵高的画风。
下面这幅是梵高到巴黎之前的作品——《吃土豆的人》
是不是有种很惨的感觉？（听名字就觉得有点惨……）梵高就是背着这幅“惨画”来到了巴黎，想要靠这样的画风在巴黎闯出一番天地……结果，不用想也能猜到，谁愿意掏钱买一副挂客厅碍眼，挂饭厅影响食欲，挂厕所导致便秘的“惨画”？到了巴黎后，梵高接触到了印象派，画风又一下子变“亮”了！
下幅《塞纳河上的桥》就是梵高在这个时期的作品。把这两幅画并排放一起，谁会相信这是同一个人画的！而且前后也就差2年时间。
好吧，如果梵高的画风难以捉摸，那我们再来看看第二点：他受过谁的影响？
梵高自己曾表示他最喜欢的画家是米勒。米勒属于“巴比松”派，在当时来讲，这个画派不像“学院派”那么保守，也没有“印象派”那么激进，算是个“非主流”。不过还是比较偏向于“现实派”的。那梵高他是不是应该被分入“现实主义”呢？
我们先来看看米勒的作品。
《播种者》是他的代表作。他最喜欢画的就是农民。这也是“现实主义”画家最喜欢的主题……社会底层的“苦逼”。
接下来，我们看看梵高临摹的“苦逼”……看着这个阳光下“踢正步”的欢乐男青年，完全没有“苦逼”的感觉。
梵高真的难为死了那些“分派”学者。
但是我认为，把艺术家分成不同派系，其实就是为了让教授在上课时比较方便归纳总结。对于我们这些吃瓜读者来说，大可不必那么纠结派别。反正考试也不会考这些。那我从开始到现在一直都在说废话吗？
差不多吧。如果硬要分，我觉得可以给梵高单独分一个派：癫狂派。
艺术家都是疯狂的。但是和毕加索那样故意作怪的画家不同，梵高的“怪”，是骨子里的怪，是在他的血液和骨髓里的。
因为他本身就是个可怜的精神病患者。（全称：癫痫+躁郁症+急性间歇性卟啉病+美尼尔氏病）
要了解这个“神经病”，有三个人是不得不提的，可以说没有这三个人，就没有我们今天所认识的梵高。
重要人物1号：提奥·梵高。
他是梵高的弟弟，也是他一生的知己，并且终其一生，在精神上和经济上都鼎力支持梵高的梦想。我们今天之所以能够了解到梵高如此多的心路历程，也全部是源自于他的弟弟互通的信件。
年轻时的梵高做过许多职业：画廊销售、传教士、外语老师……但是哪样都做不好。1990年，27岁的梵高决定以画为生。
这是梵高1888年的作品……《红色葡萄园》，这也是“以画为生”的梵高生前卖掉的唯一的一幅画。
很惨吧？……确实惨，但惨的不是梵高，而是他的弟弟。嘴上说靠画为生的梵高，其实是靠他的弟弟为生。
他有个好弟弟，所以他一直没有饿死，并且能全身心投入回话。
而他的创作热情则完全源于他对艺术单纯的梦想。
希望所有人都能看到我的画，并能够通过我的画感受我的内心。
那么，梵高的画究竟有何特别之处呢？关于梵高绘画的一些介绍种，经常会出现一个词——“强烈”。
他的“强烈”源于他那厚重的笔触，那些颜料似乎不是用笔涂上去的，而是直接挤到画布上的。
《向日葵》局部，1887年
所以他作品的“成本”首先就比别的画家高，每幅画都会用上比别人多一倍的颜料。这种画法却能给人一种莫名其妙的立体感。
另外，他的“强烈”也体现在他的用色上。他总爱用“蓝色+黄色”，或者“红色+绿色”之类尴尬的色彩搭配。
这些颜色在色彩中是“对冲”的颜色，也就是完全相反的颜色、一般的画家是不敢随便碰这种搭配的，因为一搞不好很容易弄巧成拙。
而我们的梵高却能够很好的驾驭这些颜色，这就是他的色彩特别强烈、特别明亮的原因。
如果以上这段话让你看着头晕，那我们换个角度来聊吧……
梵高虽然生性孤僻，不懂人情世故，不善与人交往……但是，让人没想到的是，他还是有朋友的！这个朋友也是影响他一生的重要人物之一。
重要人物2号：保罗·高更
他在当时法国花坛上也算得上是一号猛人，他有独树一帜的画风和标新立异的性格，曾多次震动整个画坛。他也是唯一一个被梵高欣赏的人。
1888年2月，梵高来到了法国南部的小城阿尔勒，并打算在这里实现他的另一个梦想：建立一间艺术家工作室，也就是艺术家集聚地，“创意园区”。
可能你会问，搞工作室，在巴黎搞多好？那里既繁华又时尚，干嘛非要折腾来这个小城？
因为他的弟弟开始受不了他了……
当时梵高因为酗酒，得了一身病。（可能包括性病：梅毒，之前有文章专门讲过此病是如何被哥伦布带到欧洲的）
梵高的病情渐渐影响到了和他住在一起的弟弟，“你不工作就算了，完全用我的钱我也忍了！但你别影响我赚钱啊！难道想抱成团饿死不成？”
于是，弟弟下了狠心，把梵高送到这座小城市疗养。不过我们梵高不是常人，他一下子爱上了这个阳光明媚的小城市。
他把房子漆成了他最爱的亮黄色，还取名“黄色小屋”。
他开始邀请艺术家入驻。他第一个想到的就是高更。而高更也答应了他的邀请，不过有个要求：要梵高的弟弟帮他还债。
远在小城市的梵高还在“远程坑弟弟”。
得知高更要来，梵高就如同打了鸡血一般。每天创作一幅画。这是梵高在阿尔勒时期的代表作，也是他一生最著名的作品之一——《向日葵》。
这幅画有意思的地方在于，他居然用黄色的背景来衬托黄色的向日葵，而且并不显得单调！！
当高更来到“黄色小屋”时，在这幅画前站了好久，并且盛赞了这幅画。
你看，梵高用他惯用的笔触，将花瓣一笔一笔勾了出来。
但随着时间推移，在绘画方面，双方产生很大的矛盾。高更说绘画应该只画眼睛能看见的东西，而梵高说可以画自己的想象！
最后高更忍受不了，去意已决！于是在1888年12月23日夜里，发生了那件史上最有名的：梵高自残事件！
您可能早就听说这次著名的“梵高割耳事件”，大街小巷流传着好几个不同的版本，至今没一个定论。但唯一不变的是经过这次事件之后，梵高少了一只耳朵……有个版本说：梵高为了追求一个女人，把自己的耳朵割下来送给她作为定情信物！而且还是走到那个倒霉的女人面前，二话不说直接把一个吱吱冒血的小包塞到她手里，掉头就走了……有些人就注定孤独一生……不管梵高是怎么变成“一只耳”的，不管怎样，高更的离开给梵高造成了致命的打击……
梵高彻底疯了。
梵高发疯后创作的作品，整个画面都在扭。
梵高的“疯画”中最著名的一副是《星夜》。画中的树木、天空和山脉，似乎都在发疯似的扭曲变形。这就是梵高发病后眼里的世界，十分痛苦，也十分可怜。
疾病，在一点点摧毁梵高。也将他骨子里的才华一点点逼出来。
他的病情越来越严重，有一次发病，他甚至吞了一整罐他最爱的黄色颜料。
如果你问我颜料有没有毒？那我可以肯定的告诉你，颜料绝对有毒！！但是，“命很硬”的梵高还是被抢救过来了。
1890年，弟弟找了一位精神病医生照顾梵高，他的病情似乎有所稳定，创作了下幅杰作，《嘉舍医生的肖像》。这幅画讲的是拍卖会一个叫齐藤的人喊出了巨额高价，然后在一片惊讶的目光和掌声中挥挥手，付钱，拿画，走人。
同年，梵高创作了这幅《麦田里的乌鸦》，依旧是惯用的蓝色+黄色，画面中间那条路似乎是死路，麦田上的乌鸦向远方飞去，当然，也可能像心魔一样向他扑来……
1890年7月27日，梵高用一把猎枪对准自己的胸口崩了一枪……然而，命很硬的梵高还是没有马上挂掉，他甚至还自己走回了公寓。在痛苦种挣扎了2天后，终于，37岁的梵高死在了弟弟的怀里。
说到弟弟，他来到这个世界的使命似乎就是帮梵高完成梦想。6个月后，弟弟也离开人世，葬在梵高身旁。但，梵高的故事还没结束，因为第三个重要任务刚刚出场……
重要人物3号：梵高的弟媳。
可以说，没有她，就没有今天我们所认识的梵高。
她在整理丈夫的遗物时，发现了梵高的近2000幅作品，就他如此短暂的生命而言，这个数量的作品真的是人类的奇迹。她知道梵高的画有多伟大，并没有像普通家庭妇女一样把这些卖不出去的画论斤卖给回收站，而是把它们收藏好。真是个智慧的女人啊。
梵高死后，他的画震惊世界。
今天，梵高的作品早已传遍世界，人们排着队看他的画，他的梦想终于实现了……
希望所有的人都能看到我的画，感受我的内心。
你可以不喜欢梵高的作品，但是，不可否认的是，他的作品却是有着一种魔力，让人看过以后就会印在脑海里挥之不去。被梵高气的半死的梵高，离开黄色小屋的14年后，在日记里写道：“我至今依然满脑子都是向日葵。”
原标题：“天才疯子”梵高：生前画了2000幅画，结果只卖出去这1幅……
